L’identité sonore du Tour de France est un « banger ». Avant la course, pendant la course, après la course, elle souligne le caractère emblématique d’une compétition hors normes. Dans toutes ses versions, elle raconte le suspens, la performance et procurent des émotions encore plus fortes, du village départ jusqu'aux Champs Elysées.
En 2015, le groupe A.S.O. développe une stratégie de marque puissante qui vise à assoir le positionnement de la Marque Tour de France, moderniser et apporter de la cohérence aux prises de paroles mais également conquérir un public plus jeune.
L’identité sonore du Tour de France, s’inscrit dans cette même stratégie et se doit d’apporter grâce au Son plus d’émotion et d’appropriation.
L’identité sonore du Tour De France met en avant la grandeur de la compétition, la fluidité de la course, l’héroïsme des coureurs. L’instrumentation structure cette expression : la guitare, fluide et moderne, les cordes puissantes et épiques. Des sons issus de la compétition – le bruits des rayons, le roulis du pédalier, celui de la route – qui appartiennent au patrimoine de la compétition sont intégrés : , au loin la foule, ou encore la caravane. Une mélodie unique et très identifiable. Un univers sonore très spécifique et qui puise ses racines dans l’identité même du Tour.
L’identité sonore est déployée très largement et se fond à tous les moments clés de la compétition :